Fotosidan för framtida företagsfotografer

Välkommen till vår fotosida! Här hittar du tips på hur du kommer igång som fotograf, en detaljerad fotoskola med grunderna i professionellt fotografi, tips på utrustning du behöver för att kunna arbeta med affärsmässig fotografering i genrer såsom produktfotografi, porträtt och dokumentärt fotografi av olika yrken “in action”. Den här sidan är specialiserad på just arbetsrelaterat fotografi då vi ser ett stort behov av denna typ av fotografer just nu.

Proffsfoton viktiga för framgångsrika företagare

Fler och fler företag inser vikten av att använda sig av en professionell fotograf för att ta bilder till produktkataloger och den egna hemsidan. Att ta professionella porträtt till en presentationssida eller för att använda internt i verksamheten är också viktigt i marknadsföringssyften. Sist men inte minst vill allt fler företag ta professionella bilder av den egna verksamheten för att använda i marknadsförings- och dokumentationssyften. Det duger inte längre med generiska stock-bilder för att man ska kunna övertyga kunder och samarbetspartners. Att ta bilder av de egna företagslokalerna eller ute på fältet med den egna personalen ger en högre trovärdighet.

Kom igång som fotograf

Om du har hittat hit är du säkerligen nyfiken på hur man kommer igång som fotograf inom dessa genrer och just det berättar vi här.

Fotoskolan lär dig grunderna

Om du är nybörjare rekommenderar vi att du först läser vår fotoskola där du lär dig om grunderna i professionellt fotografi. Även du som har fotograferat ett tag kan säkerligen lära dig något nytt där.

Rätt utrustning för jobbet

Nästa steg är att ta en titt på våra utrustningstips där vi listar det som du behöver för att få ett professionellt resultat i dina fotografier.

Fotobloggen ger dig tips för olika branscher

I bloggen presenterar vi olika exempel på hur man kan använda fotografi i olika branscher i marknadsföringssyfte, internt i verksamheten med mera.


Bloggen

Coolsculpting - före- och efterbilder

1 mar 2019

Det råder en ganska stor missuppfattning gällande fotografering av före- och efterbilder. I många fall så har branschen sig själv att skylla också. För varje avslöjande av retuscherade bilder så byggs det nämligen på ett slags hat som i slutändan drabbar både de berörda branscherna och den fotograf som tagit bilderna (och som retuscherat dem i efterhand).

Ett exempel: får du i uppdrag att fotografera för en metod som ska garantera viktnedgång så kanske du känner en förpliktelse att leverera gentemot din uppdragsgivare - som kräver detta. Du fotograferar alltså en man som ätit en viss produkt eller som tränat på ett visst sätt både före och efter en viss tid - säg sex veckor - och du känner med dig att bilderna inte kommer att vara tillräckligt säljande.

Mannen i fråga har gått ner i vikt - men inte i den omfattning som kommer att locka kunder att köpa den produkt som ska säljas. Här är det alltså frestande att ta fram saxen, klippa och klistra lite och skapa en kropp på mannen som inte alls stämmer med ursprungsbilden. Det är det många som gör - det är bara att titta på varje reklam, i varje modemagasin och på varje omslag på de större magasinen. Retuschering är en del av dagens fotografering.

Men, det är när de absurda nivåerna nås som det hela inte är fullt lika upphetsande och där kunderna kommer att streta emot och avstå från köpet. En bild som verkligen visar att den är photoshopat kommer att sälja sämre än vad en originalbild kommer att göra. Det är i många fall bättre att låta bli att retuschera överhuvudtaget än att överdriva.

Konsumenter är inte dumma och de gillar definitivt inte en uppenbar knäpp på näsan. Det är omöjligt att tappa femtio kilo på sex veckor - även om du har ett fotografi som “bevisar” detta.

Ha lite konstnärlig integritet också

Pengar behöver man alltid, men dessa får inte gå ut över den integritet man har som fotograf. Menas här: välj uppdragsgivare som du kan stå för. Om du erbjuds ett jobb som innebär före- och efterbilder för en diet där konsumenter garanteras att tappa enorma mängder fett inom en orimlig tid bara genom att äta pulver så kommer detta att innebära att du som fotograf får göra avkall på din egen profession. Där kan du gott avstå.

Erbjuds du samma jobb för en metod som fungerar - och som du kan stå för - så kan du anta utmaningen. Exempelvis coolsculpting är en sådan metod som inte vilseleder konsumenterna och där du som fotograf inte behöver photoshopa i efterhand. Coolsculpting är en metod som reducerar fett genom kyla och vakuum (speciella instrument som kyler ner fettdepåer på kroppen och som därefter suger upp dem - med vakuum).

Coolsculpting - en behandling du kan stå för som fotograf

Att fotografera en patient som genomfört en behandling med coolsculpting bevarar din yrkesintegritet och innebär att du inte behöver “ljuga” som fotograf. Där talar en före- och en efterbild sitt tydliga språk: att metoden coolsculpting verkligen fungerar. Ditt jobb blir att hitta rätt färgsättning, skuggor och vinklar snarare än att retuschera personen i fråga till oigenkännlighet i efterhand.

Du fotograferar en produkt som ska sälja sig själv. Personen som blivit av med överflödigt fett kan vara sig själv och ditt jobb ligger i att skapa en säljande bild. Precis på samma sätt som om du fotograferar en ny bil eller ett par snygga solglasögon. Ha lite integritet, fotografera det du kan stå för och välj bort de orimliga produkterna (även om de kan betala väldigt bra).

Mer info på https://www.coolsculptings.se.

Konsten att ta bra inredningsbilder

23 feb 2019

Inredningsreportage är ett av de vanligaste jobben för en frilansfotograf i Stockholm. Det tycks finnas hur många inredningstidningar som helst, det är som att det inte går att göra marknaden mätt på egenrenoverade ladugårdar i skärgårdsmiljö, där nylagda trägolv blänker under en härligt rå och industriell betongvägg med dyr konst. Ett genomsnittligt heminredningsreportage sträcker sig inte sällan över femton sidor, och merparten är bilder. Bilder som ska få läsaren att drömma sig bort från den småtrista trean i Söderort, ut till något större och mer betydelsefullt.

Med bilder kan man verkligen skapa stämningar, och det är bilderna som är själva syftet med dessa typer av reportage. Texterna är oftast bara floskler om feng shui och pliktskyldiga frågor om materialval och renoveringsmetoder, som ingen egentligen läser. Det är hur fotografen fångat inredningen och inomhusmiljön som är intressant, och vad bilderna sätter för stämning. Så hur tar man då bilder av en bostad som verkligen förmår att ge den en upphöjd och avundsvärd karaktär?

Vinklar och ljus

Många inredningsbilder tas lite underifrån och med ett stort objektiv, så att man verkligen fångar ett rum och ger det en känsla av storslagenhet. Det är viktigt att tänka på att allt inte får vara för perfekt. Ett rum ska vara välstädat men bör ha någonting som skaver, till exempel en tröja som någon krängt av sig och slängt över en stol, eller en tidning som ligger uppslagen. Ett par stövlar i en dörröppning signalerar att här har vi ett hus som det verkligen levs i, något som är viktigt för läsaren att veta.

Ljuset betyder mycket, och här gäller det att man verkligen väljer slutartid med omsorg. Att fånga ljus är något av det svåraste som finns som fotograf. Naturligt ljus är alltid att föredra, så använd fönstren och se till att ta dina bilder ur de vinklar där ljuset är som vackrast. Ett vackert ljus i en bild är i princip alltid viktigare än själva motivet.

Ta in en golvslipare om det behövs

Ibland får man bättra på verkligheten en smula. Det är inte ovanligt att inredningstidningar faktiskt gör lite förbättringsjobb på sina intervjuobjekts bostäder, just för att kunna få den där perfekta känslan och sälja fler tidningar. Inte sällan tar man in dyra mattor och konstverk och andra accessoarer, men om ett golv är slitet och fult händer det också att man tar in en golvslipare som får slipa och ytbehandla golvet så att det verkligen sätter karaktär. En golvslipare kan slipa ett massivt trägolv på några timmar med en golvslipmaskin. Det ska sedan ytbehandlas. Ytbehandlingar som passar bra i bild är framför allt vanlig golvolja, men även hårdvaxolja är utmärkt för att ge golvet et vackert skimmer som gör sig bra i bild.

Om du tittar på bilder i inredningsreportage så ser du att fotografen ofta väljer att ta stora svepande bilder med mycket golv i centrum och kanske ett litet fönster längst bort som släpper in ljus. Golvet blir själva scenen, på vilket läsaren kan projicera sig själv och sin familj. Det är inte en slump att golven ofta får spela huvudrollen i bilderna. Ett stort massivt trägolv i ek, med en vacker ytbehandling av olja som glänser matt i eftermiddagsljuset, är en utmärkt grund för en bild som vill fånga det där magiska som man vill komma åt i ett inredningsreportage.

Underskatta inte den bedagade charmen

Det är dock inte alltid man kanske vill slipa ett trägolv. Ett slitet golv kan också ha sin charm, och i så fall kanske man inte behöver ta in en golvslipare. I äldre hus i Stockholm är golven ofta oerhört gamla, kanske flera hundra år, och golven kan visserligen vara slitna, men slitna på ett så vackert sätt att det nästan vore helgerån att slipa dem. Då kan man i stället våttorka dem för att ge dem lite lyster så att de verkligen sticker ut i bild.

Att göra verkligheten vacker

Att ta inredningsbilder är alltså att manipulera verkligheten för att nå ett mål, precis som all stor konst. Den som vill göra diskbänksrealistiska bilder av vardagen för de familjer som figurerar i dessa reportage, med odiskad disk och hundar som fäller hår i soffan, får söka uppdrag hos någon annan typ av tidning. I inredningstidningarna skapar vi sagor att berätta för läsare som törstar efter skönhet och en tillfällig flykt från verkligheten.

Därför gillar vi djur på internet

16 feb 2019

De flesta journalister som ju arbetar professionellt med text och bild, vet att det är barn och djur som vi dras till, när vi tittar i en tidning, läser nyheter eller ska uppdatera oss vad gäller dagens händelser. Av de anledningarna, väljer de flesta att alltid publicera "ettan" på något barn eller något sött husdjur, om det är möjligt. Med "ettan" menar vi inte dagens huvudnyhet, som alltid placeras i toppen på den första sidan på en tidning (papperstidning) utan den nyhet som inte är en direkt nyhet men som placeras med en stor bild mitt på den första sidan och som inte alltid måste vara någon stor nyhet, eller nyhestavslöjande, utan bara en bild på något som drar till sig våra blickar. Vi människor reagerar positivt på andra ansikten. Våra blickar dras till människoansikten eller porträtt av något husdjur. Det har man tagit reda på, när man har mätt vad det är som vi gärna tittar på. Det har man kunnat bevisa, genom att registrera hur våra blickar rör sig på en sida, med både text och bild. 

När det kommer till internet

På liknande sätt fungerar det även när det kommer till internet. Vi dras fortfarande till människoansikten och porträtt på små, gulliga djur. De mest klickade bilderna är katter och hundar, företrädesvis, de gulliga katterna och hundarna. Och det är som om vi människor är "programmerade" till att gilla andra däggdjur som mest. Vi är inte så olik de andra djuren. Bland annat har vi liknande hjärna som andra däggdjur, och forskare har kunnat bevisa att vi mår bra när vi umgås med djur; den delen av hjärnan som är liknande andra djurs hjärnor, aktiveras endast när vi umgås med andra djur. Psykologer har kunnat visa på att vi blir mer empatiska tillsammans med djur. Vårt hormon av oxytocin aktiveras när vi tittar på våra husdjur och så vidare. Vi människor mår bra av att umgås med djur. Vi påminner i vårt beteende till en del, om andra djurs beteende, även om det mesta är helt annorlunda. Det vi vill påminna här är att vi mår bra av att umgås med djur, helt enkelt.

Våra husdjur kräver mycket omvårdnad

Skulle vi göra slag i saken och skaffa oss husdjur, innebär det otroligt mycket glädje och livskvalitet. Vi mår helt enkelt bra, inte bara av att titta på djur på internet eller på bilder, utan även av att umgås och leka med djuren. De som är utbrända ha berättat om hur mycket bättre de har mått när de har vistats med hundar, hästar eller andra hudsjur. Så pass mycket att snart har läkarna förskrivit husdjur på recept, istället för läkemedel. Dock innebär ett husdjur mycket omvårdnad och omsorger, men här anser vi att det ju är värt det. Vill du fortsätta läsa mer om vad mer det kan innebära att ta hand om sitt husdjur, som att då och då gå till veterinären med det? Klicka då på denna länk.

Välj rätt tryckeri

3 feb 2019

Är du en fotograf som bor i Solna eller någon annanstans i Stockholmstrakten? Trots att det är väldigt litet till ytan (en av Sveriges minsta kommuner), så finns det faktiskt ett antal olika tryckerier här. De flesta ligger kring Bergshamra, men det finns även aktörer kring Skytteholm och Råsunda. dynaprint.se/ är ett tryckeri med stor kompetens både när det gäller traditionellt offset och digitalt tryckeri. Dit kan du ta dina bilder med stort lugn. 

Så hur väljer man egentligen rätt tryckeri? I en så liten kommun som Solna bör knappast läget ha någon större inverkan på valet. Snarare finns det andra faktorer man kan titta på. Här ger vi ett par exempel på sådana.

Faktorer att titta på

  • Gäller det ett seriöst projekt bör kvaliteten inte kompromissas med. Undersök hur maskinparkerna ser ut hos de olika tryckerierna du tittar på. Den bör vara bred, modern och hålla en viss kvalitet. Det är värt att betala några kronor extra för detta. 


  • Bemötande. Med flertalet konkurrerande tryckerier så nära varandra, har du definitivt råd att titta på bemötandet. Den personliga servicen bör vara god, och de bör inte ha några problem att hitta flexibla lösningar just för dig och för ditt projekt. 


  • Håller deadline. Just det här kan vara svårt att fråga firman i fråga. Försök istället att titta på diverse recensioner och omdömen på nätet. Visserligen är det något som man inte kan dra alltför starka slutsatser av, men om underlaget är stort – och många skriver att de är sena med leveranser – så är så också troligen fallet. 

  • Miljövänligt. Du som tänker på miljön kan fråga de olika tryckerierna om deras miljöarbete. Det här kan skilja sig ganska kraftigt mellan olika aktörer. De flesta siktar säkerligen på att deras produktioner ska ha så liten miljöpåverkan som möjligt – men fråga också hur det går till. 

  • Affischer? Broschyrer? Profilprodukter? Om du vet vad du ska ha, är det bra att välja ett tryckeri som är specialiserat just på det. En del kan skylta med att de gör allt möjligt, men risken finns då att de blir lite för breda för att verkligen vara bäst på ett specifikt område. 
  • Omdömen och recensioner. Som när du anlitar vilket företag som helst för en tjänst, kan det löna sig att titta på recensioner och omdömen på nätet. Som nämnt ovan är det ibland svårt att dra alltför stora växlar på ett kommentarsfält, speciellt om underlaget är litet. Dock är det något som kan ge dig en helhetsbild av en firma. Titta gärna på plattformar där användarna som kommenterar är verifierade på något vis. Om det bara går att gå in, skriva in sitt namn och skriva ett meddelande, är det mycket enkelt för en illvillig konkurrent att manipulera kommentarsfältet. Gör en snabb bedömning av profilerna – verkar de äkta?

 

Le med hela ansiktet!

5 dec 2018

Ett leende sker inte bara med munnen. Ett leende som visar upp tänderna kan ändå kännas falskt om inte resten av ansiktet är med på noterna. Det här är ofta en avgörande punkt då det kommer till att bli bra på bild. Jämför man professionella modeller med vanliga personer och deras respektive resultat på en bild så kommer den förra att kännas äkta, genuin och välkomnande.

Ler du som lekman på en bild så kommer det kanske att se konstlat, stelt och påklistrat ut. Skillnaden ligger i att en modell vet hur man ler med hela ansiktet och kan framkalla känslan av vad det är som skapar den där känslan då man bara vill le och skratta - även om det bara finns en kameralins och en fotograf framför ögonen. Du å din sida, du blir nervös och du ler bara med munnen. Det syns definitivt så bilden framkallas.

Ta hjälp av en tandläkare

Skam kan vara en anledning till varför man har svårt att lyckas på en bild. Du kanske skäms över dina tänder - form, storlek och framförallt färgen på dessa. Du kanske skäms över att din panna frå rynkor då du skrattar, du kanske tycker att du får kråkfötter vid ögonen då du ler och du kanske vill visa läpparnas fyllighet genom att le med stängd, putande mun?

Det är inte ovanligt, men det går att slippa den här skammen och där man genom att besöka en tandläkare kan komma till nästa platå. Här kommer några tips på hur en tandläkare i exempelvis Stockholm kan få dig att avfyra ett vägvinnande leende nästa gång det är dags för att fotograferas:

  • Tandblekning: Den stora anledningen till varför många väljer bort ett leende är att man skäms över färgen på sina tänder. Normen är idag att man ska ha kritvita tänder då sådana är synonyma med friska tänder och därmed också signalerar ett hälsosamt liv. Sant är dock att även gula tänder kan vara fullt friska och att nyansen till stor del handlar om genetik och livsstil. En person som dricker mycket kaffe kan exempelvis ha gula tänder - trots att livsstilen i övrigt är oklanderlig. Tacksamt är emellertid att det idag finns professionell hjälp med att bleka sina tänder och att man idag inte behöver vänta någon längre tid innan man får hjälp av en tandläkare. Frågan har tidigare haft låg prioritet, men idag - i takt med efterfrågan - så är det något som de flesta tandläkare erbjuder och där det är en tjänst som prioriteras som alla andra. Ett råd är att välja bort de hemmakit som finns. De ger sämre resultat och de kostar mer i längden. En tandblekning av ett mer professionellt snitt ger längre hållbarhet och skonar tändernas emalj - något som annars är en risk med att beställa någon produkt från internet.
  • Botox och fillers. Idag är en tandläkare mer än bara en professionell yrkesman för att laga dina tänder. Idag så kan många mottagningar - i synnerhet i större städer som Stockholm, Göteborg och Malmö - erbjuda mer estetiska behandlingar som inte enbart rör det rent dentala. Fillers och Botox är två exempel på där du som har problem med rynkor kan släta ut huden (botox) och där du som önskar mer fyllighet i exempelvis läpparna kan få detta (fillers). Fördelen med att besöka en tandläkare är att denna dels har en hygienisk miljö och där personalen definitivt har den utbildning som krävs. Besöker man en vanlig salong i Stockholm så vet man aldrig vad man får - även om priset ofta är lägre där. Priset är lägre initialt, men kostnaden kan bli hög sett till alla risker och konsekvenser som man kan drabbas av. Välj en tandläkare istället!

Hur säljer man in fillers genom bilder?

3 dec 2018

Allt kan sälja med en mördande reklam. Den gamla devisen är något som vi alla matats med och det är också något som till viss del stämmer. Slår du en produkt - inte bokstavligt talat - i huvudet på folk så kommer de också att lägga märke till denna i butiken; förmodligen kommer produkten i fråga också att anses som bättre än de konkurrenter som finns uppradade bredvid. Det är den stora anledningen till varför reklam finns och varför företag är beredda att betala multum för att synas - ofta och på rätt ställen.

Det har dock kommit andra kanaler som är minst lika effektiva som den reklam man ser på tv. Internet är själva kanalen och de sociala medier som finns är de som används för att nå ut.

Din klinik vill marknadsföra fillers

Vi kan ge ett exempel på detta där vi säger att du vill sälja en tjänst som innebär en behandling med fillers. Fillers används för att släta ut huden, för att forma exempelvis kindben och - framförallt för att addera fyllighet till läpparna. Du arbetar på en nystartad klinik i Stockholm och du har dels den nödvändiga utbildningen för att få injicera fillers och dels så vet du att den produkt du erbjuder är vida överlägsen de som dina konkurrenter erbjuder. Din målgrupp är given: du vill fånga upp kvinnor i alla åldrar, men framförallt så vill du nå ett yngre - mer påverkningsbart - klientel.

Hur ska du marknadsföra fillers och dels nå de unga tjejer du vill ha till din klinik i Stockholm och dels också klargöra att fillers A) är riskfritt att injicera B) är prisvärt C) har en lång effekt och D) inte gör ont (mer än att det sticker lite och att viss svullnad kan uppstå efteråt)?

Influencers sköter din marknadsföring

Var finns ungdomarna? Troligt är att de använder sig av Facebook, Twitter, Snapchat och Instagram. Än mer troligt är att de där följer en massa kändisar. Många av dessa har du ingen aning om vilka de är - men deras följarantal vittnar om att du borde känna igen namnen.

En kändis idag behöver inte vara med på Fångarna på Fortet - en kändis idag kan vara en ung person som kallar sig influencer. Hur han/hon kan hjälpa dig att marknadsföra dina fillers ligger i sakens natur: hon influerar andra genom att använda - och göra reklam - för just dina fillers.

Kort och gott. Du erbjuder henne pengar - eller fria behandlingar med fillers - och hon kommer att visa bilder (som naturligtvis bör tas av en fotograf) där allt ifrån behandlingen till det färdiga resultatet visas upp i hennes blogg, på hennes Instagram eller i någon annan kanal som hon använder sig av.

Inlägget sponsras av ditt företag

Det här låter väl bra? Genom denna influencer så kommer din behandling med fillers att sälja som smör i solsken och detta till en minimal kostnad? Ja - och nej. Man har slagit ner ganska hårt på denna typ av marknadsföring. För något år sedan så var det lättare att smyga in reklam på det här sättet. Idag så krävs det att den influencer du anlitar också skriver att inlägget är sponsrat av dig. Om inte så riskerar du en ganska stor skattesmäll - och även hon.

Det behöver inte innebära någon nackdel att inlägget är sponsrat. Huvudsaken är att hennes följare ser de foton som tagits och att dina fillers också fungerar fullt ut. Vissa andra saker som marknadsförs på det här sättet blir kontraproduktiva. Dels så vänder sig företag till fel målgrupp - en ung kvinna som plötsligt talar varmt om en begravningsbyrå - eller också så märks det att inlägget är för sponsrat. Det vill säga; man ser att influencern bara gör det för snabba pengar och inte för att hon gillar produkten/tjänsten i fråga. Gällande fillers så är det riskfritt sett till den ökade efterfrågan efter sådana.

Läs på om fillers: https://www.fillersstockholm.se.

Kan man dölja ärr och åderbråck?

20 nov 2018

För vissa är kameran lite av sin bästa vän där man kan ta fram sina allra bästa sidor. Detta alltså även utöver att man fotar sig själv och lägger ut på Instagram eller någon annan typ av social media. För vissa så blir kameran en naturlig sak: man ställer sig framför en sådan och är trygg i vetskapen om att resultatet kommer att bli bra. Något som inte nödvändigtvis innebär att man ser bra ut - som ju är väldigt relativt och som ligger i betraktarens öga - utan snarare förklaras av en term som kallas Photogenic och som innebär, förenklat, att en bild alltid blir bra.

Oavsett om den är stagead eller om det handlar om ett foto taget i stundens hetta. För andra - de flesta av oss - så krävs det mer än så för att ett fotografi ska bli bra och för vissa så handlar det snarare om att man aldrig blir det - av den enkla anledningen att man aldrig vill bli fotograferad.

Det senare handlar ofta om komplex. Man kanske har ett ärr, man kanske har gula tänder eller lider av exempelvis åderbråck som gör att man inte vill visa upp sig vare sig för omvärlden eller för en kameralins. Det går att få hjälp för detta och det finns dels några knep som kan lura kameran och dels också behandlingar som kan lösa problemet för gott.

Korrigerande Foundation döljer ditt åderbråck

Att sminka över exempelvis ett vanprydande ärr, tatuering eller åderbråck är möjligt och det är heller inte så svårt. Det som krävs är en speciell typ av foundation som innehåller extra mycket pigment. En vanlig, billigare foundation kommer tyvärr inte att göra jobbet.

Dessutom så krävs det en speciell teknik där du först värmer upp din foundation genom att gnugga den mot baksidan av handen. Efter det så klappar du på den över det område som ska döljas och där du sedan använder en bred pensel för att fördela ut innehållet jämnt över hela området i fråga. Avsluta med att pensla fram en jämn yta där skarven mellan det område du vill dölja och den normala huden inte blir synlig.

I det långa loppet - sök behandling för åderbråck

Det går att dölja ett åderbråck för stunden. Men det går också att dölja det för eigt och bli av med det för gott. Det är naturligtvis något som är att föredra om du är en av de drabbade som skäms på ett mer påtagligt sätt och som kanske har svårt att njuta av sommaren som en följd av detta. Det man kan säga om en åderbråcksbehandling är att den antingen kan göras genom laser eller genom kirurgi.

Det senare ger bäst effekt och speciellt om man använder en typ av teknik som kallas virknålstekniken. Där går man in och avlägsnar de synliga venerna med hjälp av speciella instrument och där man avslutar genom att - via millimeterstora hål - plockar ut det lilla blodkärlet. Avslutningen minimerar risken för ärrbildning.

Tyvärr så går sällan Landstinget in och täcker kostnaden för en åderbråcksbehandling - åtminstone enbart för den synliga delen. Har man större problem och där man uppfyller flera punkter i det som kallas för Venös Insufficiens så kan landstinget betala. Handlar det enbart om åderbråck eller om ådernät så får man betala själv. Det handlar dock inte om några astronomiska siffror och det ger dig en chans att leva normalt igen. Genom att behandla ditt åderbråck så slipper du skämmas för att deltaga vid alla sommarbilder utan kan med lätthet gå i shorts och/eller klänning.

För mer information om åderbråck, besök Narva Kirurgs hemsida.

Framtiden för fotografer

8 nov 2018

Hur ser framtiden ut för fotografer? Det är så annorlunda numera att arbeta som fotograf, då alla numera mer eller mindre är fotografer. Alla har ju mobiler som kan ta foton, bilder och redigera dem i appar. Det finns ett flöde av bilder som snurrar runt på internet. Och det kostar ju nästan ingenting. Det finns ju knappt några album längre. Alla bilder och "album" är ju numera digitala. Och det är numera sällan som man behöver en fotograf.

Fotografer på redaktionerna allt färre

Den som funderar på att bli fotograf, bör ha ett konstnärligt sinnelag och se kompositioner som gör sig snyggt på bild. Man bör vara konstnärligt lagd för att fotografier ska bli snygg. Det brukar alla arrangörer av utbildningar, som utbildar ungdomar och andra till yrket, alltid framhäva. Just kompositionen av bilderna är det som utmärker en bra eller dålig bild.

Fotografyrket har förändrats i takt med att kamerorna har förändrats och lagts in i våra mobiler. Jämför man med för bara 20-30 år tillbaka i tiden, hade man uppfattningen att det som syntes på bild, stämde med verkligheten. Man sa att en bild sa mer än 1.000 ord, och bilden hade status som bevis för att något hänt. Men med de allt bättre redigeringarna och möjligheter till manipulationer, är just sanningshalten i en bild mindre säker än förut.

Många blir frilansande fotografer

Fotografer som arbetar med journalistik har just därför blivit mindre efterfrågade. På vissa mindre redaktioner har man överlåtit på de skrivande journalisterna att ta egna bilder. Då har man dragit ner på fotograferna som har jobbat helger och kvällar och enbart haft fotografer dagtid på redaktionerna, och i ställer för att ha en kår med fotografer, har man avskedat dem och i stället låtit dem arbeta som frilansande fotografer i stället.

Med frilansandet har fotograferna i stället fått sämre arbetsvillkor. Det är mindre tryggt ekonomiskt sett, de betalar sina egna arbetsgivaravgifter, skatter och pensioner. Och blir de sjuka uteblir inkomsterna. De blir tvungna att själva pytsa för sina kameror och annan utrustning och hålla sig med bil, då fotograferna är de som ska ta sig ut till platsen för de händelser som de skrivande journalisterna skriver om. Det innebär att fotograferna absolut måste ta körkort och ha bil för att överhuvudtaget kunna arbeta.

De behöver trafikskolor som är flexibla

Och det kostar att ta körkort. Det tar tid att ta körkort och det krävs engagemang. Då är det viktigt att anlita en trafikskola som förstår de förutsättningar som moderna och stressade människor har och som behöver ta körlektioner på udda tider under dagen och som behöver ta körkort kanske under en intensiv period och under snabba förhållanden.

Bilder, ord och hur de samverkar

21 aug 2018

Ända sedan de gamla grekerna började forska i retorik flera århundraden före Kristus, har man poängterat hur viktigt det är att måla upp bilder för åhöraren för att de lättare ska förstå vad man vill säga. En bild hjälper åhöraren att få grepp om ett resonemang och sätta det i ett sammanhang. Nu stod ju inte de gamla grekerna framför laptops och knappade fram bilder i Powerpoint, utan de använde sig av språket för att skapa bilder – metaforer. På sätt och vis är de bilder vi använder oss av idag, såväl inom fotokonsten som i dagstidningarnas reportage, också metaforer. De vill ofta berätta någonting mer än bara vad de föreställer.

Bra presentationsteknik

Att tala väl är viktigt för att övertyga, lika viktigt är det man säger. När man presenterar någonting för en publik, om det nu är en årsrapport, planerna på ett nytt bostadsprojekt eller rentav en motion i riksdagen, är det viktigt att man tänker på hur man talar. Den som står och mumlar entonigt får publiken att tappa intresset redan efter inledningsfraserna, medan den som spänner blicken i församlingen, talar med kraft och pondus och lägger betoningen på de viktigaste orden, direkt får oss att lystra till i stort vad som helst. Lägger man dessutom till en väl vald bild vid rätt tillfälle har man sin publik i ett järngrepp.

Sammanhanget och tekniken avgör betydelsen

Som fotograf är det vanligt att man tänker att de bilder man tar har ett budskap, att de betyder någonting mer än själva motivet. En bild på en skogsdunge vid en sjö kan vara en symbol för en ren miljö och vikten av att tänka på naturen, men den kan också vara en symbol för något mystiskt och övernaturligt. Allt beror på hur bilden är tagen. Detta är något av det viktigaste att tänka på när man fotograferar; alla bilder har en inneboende stämning, oavsett motiv. Sammanhanget i vilket bilden presenteras har också mycket stor betydelse.

Bilder som manipulation

I sociala medier används den tekniken allt mer för att skapa opinion och piska upp stämningar. En bild som tagits helt ur sitt sammanhang sägs beskriva en händelse som aldrig ägt rum, till exempel en grupp muslimer som skrattar och ler på ett bröllop men som sägs vara Islamister som firar ett terrorattentat. På några timmar har bilden delats tusentals gånger i sociala medier och många har fått sin världsbild bekräftad och sina fördomar förstärkta. Det spelar ingen roll om de inte är sant, det är ändå för jävligt, som det brukar heta.

Sätt ord på dina bilder

Även när du själv ska presentera dina bilder på exempelvis en fotoutställning eller för en kund är det viktigt att du tänker på presentationstekniken. Lika viktigt som att dina fotografier är bra, är att du i ord kan förklara vad du vill säga med bilderna och varför det är tagna som de är. Här gäller de gamla vanliga retorikreglerna; att tänka innan man talar, att tala lugnt och tydligt och med pauser som gör att åhöraren hänger med. Att använda sig av det traditionella powerpointföredraget är absolut ingen dum idé när du vill presentera en serie bilder. Se också till att du i din presentation fångar det som bilderna har gemensamt – även om det är uppenbart för dig kanske det är svårbegripligt för någon annan.

Gå en kurs i presentationsteknik

Som fotograf är det viktigt att slipa på sin presentationsteknik. Gå en kurs om du känner att du behöver det, det finns många professionellt hållna kurser i retorik och presentationsteknik som är nyttiga att gå för alla som då och då behöver kunna presentera sitt arbete inför andra på ett bra sätt. En fotograf må uttrycka sig mest i bilder, men det skadar inte att även kunna använda sig av ord, precis som de gamla grekerna.

Visa upp er verksamhet med informativa bilder

14 aug 2018

Ett vanligt fel som många företag gör är att man använder bilder som någonting pliktskyldigt snarare än som någonting nödvändigt och som kunderna vill ha. Ett exempel: person A står inför att flytta i Stockholm och vill ha professionell hjälp av en flyttfirma. Av den enkla anledningen att hon dels har pengar över, dels saknar den nödvändiga tiden och dels inte har ett körkort. Tre starka argument till varför en flyttfirma blir det givna valet.

Frågan är bara vilken hon väljer? Då hon går in på olika hemsidor så får hon ingen tydlig bild av vilket företag det handlar om. Hon ser lite text, hon ser en logotyp och så ser hon ingenting mer. Det är talande i sammanhanget då det kommer till bristen av insikt kring vikten av bilder. Skulle en flyttfirma i Stockholm lägga några kronor på att anlita en professionell fotograf så skulle det handla om en rejäl investering. Här är några exempel på hur en fotograf kan ge valuta för pengarna:

En bild säger mer än tusen ord

  • Vilka ni är: Alla vill veta vilka som arbetar på ett företag. Många väljer att skriva ditt namn på hemsidan. Det är bra. Men om man fyller på med professionella bilder så ser det ännu bättre ut. Det skänker trovärdighet och det kan vara avgörande kring om man väljer en flyttfirma framför en annan i Stockholm. Professionella porträttfotografier signalerar att man inte har någonting att dölja: här är vi - välkommen!
  • Vad ni gör: Visa upp era olika arbetsmoment och hur ni arbetar. Det ger potentiella kunder en bättre bild av vad ni klarar av, vilka redskap ni använder och vilken/vilka typer av bilar ni har. Ta gärna foton från lite svårare flyttar också. Bär ni en soffa nedför en välvd trappa så kommer er skicklighet att synas. Och: skriver ni att er flyttfirma klarar av tunga flyttar så bör detta ledas i bevis. Åtar ni er en pianoflytt så kan fotografen fotografera en sådan och ge kunden en bättre bild av hur en sådan - rner praktiskt - ser ut och går till.
  • Var ni finns: Fotografera er arbetsplats och använd gärna mer avslappnade bilder. Sådana ger kunder trygghet och en vetskap om att ni är människor av kött och blod. Ett enkelt sätt att signalera att ni trivs med varandra. i kombination med de mer professionella bilder - där ni bär tunga möbler - så kommer de avslappnade fotografierna från er arbetsplats att bli väldigt talande - och säljande.
  • Ge tips! Många väljer kanske att dela upp flytten och anlita en flyttfirma enbart för bärande och transport. Det gör att packningen sköts på egen hand. Skapa en enkel bildserie om hur man packar på bäst sätt. Ett sådant upplägg handlar inte om att avslöja affärshemligheter - det handlar om praktiska tips som dels kommer att underlätta för er (packar kunden enligt era förslag så blir det lättare att bära) och dels också dra mer trafik till er hemsida.

Före- och efterbilder fungerar alltid

22 jul 2018

Få saker är så tacksamma att fotografera som ärliga produkter. Med detta menas att man som fotograf inte behöver vrida på en lögn till dess att en sanning uppenbarar sig och där man, helt enkelt, tvingas retuschera och använda olika bildbehandlingsprogram för att göra kunden nöjd - och till viss mån bidra till att lura en konsument. Gällande sådana produkter så uppstår ett moralisk dilemma som kan vara svårt att bortse ifrån. Säljer jag mig till Mammon eller kan jag även fortsatt titta mig i spegeln och känna en stolthet över yrket som fotograf.

Därför är det ur alla avseenden bättre att få uppdrag som verkligen fungerar och gärna i form av sådana där före- och efterbilder beställs. Att sådana fungerar och är säljande råder det inga tvivel om. Vill en person gå ner i vikt så kan man skriva hur många ord som helst om tillvägagångssätt, produktens aktiva ingredienser och effekten på sikt - troligt är ändå att en bild innan- och efter avslutad behandling kommer att dra till sig fler kunder.

Det är också därför som sådana uppdrag är viktiga - förutsatt att de produkter/behandlingar man fotograferar är ärliga i sitt uppsåt och, kort sagt: fungerar.

Hårborttagning med laser - en tacksam behandling</h3

Ett typiskt exempel på en behandling som fungerar handlar om hårborttagning med laser. En behandling som de flesta kan relatera till också sett till att många - mer eller mindre - lider av oönskad, ibland rent generande, hårväxt någonstans på kroppen. Genomför man en hårborttagning med laser så försvinner hårväxten i fråga permanent och detta oavsett om det handlar om hår på ryggen, vid bikinilinjen, under näsan vid överläppen, på benen eller på underarmarna.

Metoden går ut på att man besöker en klinik i exempelvis Stockholm - där är hårborttagning med laser allra populärast och där finns också det största utbudet - och bokar tid. Den första delen handlar om ren konsultation: varför vill du genomföra en hårborttagning med laser, vilken kroppsdel, vilka förväntningar har du och så vidare.

Du fotograferar varje behandling under flera veckor

Del nummer två handlar om själva behandlingen och här kommer du som fotograf in i bilden. Du får alltså fotografera patienten innan den första behandlingen och därefter återkomma vid varje enskilt tillfälle. I och med att man bränner bort hårsäckar med hjälp av laser så måste dessa vara i en aktiv fas (de växer) och det innebär att det dels krävs flera behandlingstillfällen och dels att det måste ske en vila mellan dessa.

Som fotograf kommer du att få fotografera samma patient 3-7 gånger (beroende på var på kroppen behandlingen skett) och med 4-10 veckors mellanrum. En hårborttagning med laser och en fotografering av en sådan sker inte direkt på en kvartsrast. Men, resultatet ljuger inte. Du kan samla dina bilder och skapa en bildserie där blivande patienter klart och tydligt kan se hur mycket hår som försvunnit vid varje behandlingstillfälle för att sedan sluta med att visa den sista bilden av en totalt hårlös patient.

Ditt enda uppdrag i detta är att få fram effekten genom snygg färgsättning, rätt vinklar och korrekta perspektiv. Behandlingen talar för sig själv - något som du och din kameralins kommer att vara ögonvittnen till.

Här kan du läsa mer om själva tekniken med hårborttagning med laser.

Porträttfotografering – tänk på ögonen!

27 jun 2018

Att fotografera människor är speciellt, och extra speciellt är det att porträttfotografera en mot en. Här handlar det ofta om att se och möta objektet, att hitta rätt stämning och få den som blir fotograferad att slappna av så att porträttet blir så naturligt som möjligt. Å andra sidan kanske syftet med bilden är något annat, till exempel en bild till ett skivomslag, där det i stället handlar om att iscensätta en sinnesstämning och där den fotograferade har tung sminkning och en avancerad kostymering. Då gäller det i stället att veta vad som krävs för att ge vilden det rätta mytiska skimret.

A och O är att förbereda sig. Tala igenom med uppdragsgivaren och modellen vad syftet ska vara med bilden och vad de förväntar sig. Är bilden till en allmänt hållen tidningsintervju kan en lite ledigare porträttstil passa bra, till exempel i stadsmiljö eller på dennes kontor. Till ett mer ingående intervjuporträtt vill man antagligen i stället ha motivet i studiomiljö, med möjlighet att ljussätta, och det är det senare vi ska fokusera på här.

Fotografering i studiomiljö

För någon som inte är van att bli fotograferad kan en studiomiljö kännas ovan och konstlad, och det kan ta lite tid att få personen att slappna av. I det läget gäller det att låta allt ta sin tid. Prata mycket med personen medan du ställer i belysningen och bestämmer brännvidd och slutartid och berätta vad du gör. Försök få personen att känna sig hemma och slappna av. Det är aldrig en bra idé att uttryckligen be någon ”slappna av” eller ”sluta spänna sig” utan låt det komma naturligt. En bra fotograf ska genom sitt agerande kunna skapa förtroende och en bra miljö.

Vad gäller det tekniska är det en så naturlig brännvidd som möjligt som gäller, någonstans mellan 50mm (normal) och 135mm är vad de flesta brukar föredra. Där någonstans får man vanligtvis de naturligaste proportionerna i ett ansikte. Men naturligtvis kan du experimentera om du känner att resultatet an bli intressant.

Koncentrera dig på ögonen och ögonbrynen

Ögonen och ögonbrynen är nyckeln till ett bra porträtt, så lägg det mesta av krutet här när du ställer in brännvidd och ljusstyrka, och även när du sätter belysningen. Du vill undvika för mycket blänk men det ska ändå vara lite glitter i ögonen. Många kvinnor och framför allt modeller i Stockholm har i dag 3D-ögonbryn som är tatuerade med en metod som heter microblading, en form av manuell tatuering. 3D-tatuerade ögonbryn kan vara svåra att få till när man samtidigt vill ha blänk i ögonen; till skillnad från riktiga ögonbryn blir det gärna blänk i dem vilket kan få dem att se onaturliga ut. Här kan det vara bra att modellen dämpar området ovanför ögonen med en matt foundation för ett så naturligt porträtt som möjligt. Annars är 3D-tatuerade ögonbryn väldigt tacksamma att fotografera, de ser helt naturliga ut och ger modellen ett ”perfekt” utseende. Även väldigt skarpa och skärpedjupa bilder har svårt att skilja 3D-tatuerade ögonbryn från riktiga.

Ögonen är nyckeln till en bra bild

Varför är då ögonen och ögonbrynen så viktiga? Ja, det är inte så konstigt om man tänker efter. En blick kan säga väldigt mycket och det gäller verkligen att du och den du fotografera är överens om vad bilden ska säga. Är  modellen nervös eller tveksam till vad som pågår syns det direkt i blicken. Höjda ögonbryn är ett tecken på att personen inte riktigt litar på vad du håller på med, likaså är rynkade ögonbryn ett tecken på att personen är tveksam och inte riktigt ”med”. Så när du ser att personen slappnar av i blicken och ögonbrynen slappnar av, oavsett om de är 3D-tatuerade eller ej, vet du att du börjar närma dig ett bra läge i fotograferingen. Du kan börja ta riktigt bra bilder och gradvis styra sessionen dit du vill.

Att ta vackra inredningsbilder

24 jun 2018

Att fotografera inomhusmiljöer kan vara en riktig utmaning. I ett rum finns alltid en speciell känsla som man vill försöka fånga. Men utrymmet är begränsat och det kan vara svårt att få fatt på det där speciella som man vill återge. Bra utrustning är ett måste i detta fall, det går så gott som aldrig att få bra resultat med en iphonekamera eller liknande. Dessutom handlar det mycket om att hitta rätt vinklar och att ställa detaljer mot varandra – att skapa kontraster.

En vacker kristallkrona hänger i ett rum och sprider ett magiskt sken med sina hundratals prismor. Hur återger man detta ljus på bästa sätt, samtidigt som man också vill få med ett vackert fönster som släpper in solljuset? Här gäller det att experimentera, och att du har en kamera som låter dig få till de optimala inställningarna.

Rätt kamera för uppdraget

När du ska fotografera inredningsmiljöer ska du ha en systemkamera med ett objektiv som kan få in stora ytor. Du behöver inte gå till överdrift, panoramabilder i likhet med en del mäklarbilder man ser i lägenhetsannonser är ingenting att sträva efter. Men du vill kunna ta in större föremål och även en stor del av bakgrunden för att skapa djup. Det är just djupet i bilden som utgör skillnaden på en enklare kamera och en bra systemkamera. Med en riktig kamera kan du experimentera med slutare och bländare tills du får de resultat som du är nöjd med. En digitalkamera är så klart att föredra här, särskilt om du inte är jätterutinerad. Den låter dig se dina bilder så fort du tagit dem.

Vad är speciellt för miljön?

Försök hitta det som verkligen ”gör” ett rum. Vad är det för speciellt med det? För att återgå till kristallkronan vi nämnde tidigare; hur kan man få in den i en bildkomposition och få den att kännas lika magisk på bild som den gör i verkligheten? Kanske måste man släcka den och i stället låta solens strålar reflekteras i prismorna? Även om det inte är så det är ”i verkligheten” så kanske den bästa bilden tas genom att arrangera om lite i förhållandena.

Likt en teaterföreställning handlar det om att förhöja det man ser, och dra det genom ett filter, för att betraktaren ska kunna få samma känsla som du när du står i rummet. Därför kan det hända att du får flytta på någon möbel, även om den står jättefint i rummet, just för att det helt enkelt inte blir lika bra på bild som i verkligheten.

Oväntade vinklar

Som fotograf, och kanske speciellt när man fotograferar inredningar, får man vänja sig vid att krypa omkring, ligga på mage och rygg, stå på stegar, stolar och pallar och överhuvudtaget anstränga sig ganska hårt för att hitta de där spännande vinklarna som man vet finns där någonstans. En bild som tas när man bara står helt avslappnad i ett rum blir sällan särskilt spännande eller intressant. Försök att hitta vinklar där ett spännande föremål (kristallkronan!) kan bilda förgrund till en vacker bakgrundsmiljö, till exempel en vacker tapet eller en gammal bokhylla. Ju fler vinklar du hittar, desto bättre och mer varierad kommer din serie bilder att bli.

Redigeringsprogram för att ”förbättra” verkligheten

Det är inte alltid man har tur med ljuset, eller lyckas återskapa en spännande hemmiljö. Det kan också hända att hemmiljön i sig inte är så jätteintressant, utan skulle kunna behöva en liten ”skjuts” i rätt riktning för att bilderna ska sticka ut. Då är det skönt att det finns bildredigeringsprogram. I ett bildredigeringsprogram kan du förbättra färger, mixtra med ljuset, skapa skuggor, till och med lägga till och ta bort föremål. Du kan få en kristallkrona att skimra på det där speciellt magiska sättet och solstrålarna som kommer in genom fönstret att bli varmt gyllengula. Ett bildredigeringsprogram låter dig lägga den sista touchen vid dina inredningsbilder så att de blir precis som du vill ha dem.

Så får du ordning på dina bilder

13 jun 2018

Har man egen firma gäller det att man själv hänger med i utvecklingen, den tekniska utvecklingen och den går snabbt. När man tyckte att ens dator var uppdaterad för tio år sedan inser man nu att den inte har hängt med i utvecklingen. Framför allt när det kommer till skärmarna. Vi ser redan nu i Sverige att datorerna i USA är bra mycket snabbare än de vi har här, att de kan räkna ut och besitter en intelligens som kan skriva om sin egen källkod (vilket vi människor alltid har kunnat göra). Vi vill däremot inte att de datoriserade kärnvapen som vi har får den sortens intelligens.

Arkivera bilder för bättre ordning

Har du en stor samling med dokument kan det vara bäst att arkivera dem efter ett system som gör att du lättast hittar dem. Hittills är det biblioteken som behärskar de bästa arkiveringsystemen som vi känner till. I Sverige är det ett Dewey-system som vi tillämpar. Det är uppbyggt som ett trädsystem, där varje ämne har ett signum; en kod som representerar ett ämne, till exempel C för religion, Cg - praktiskt religion, Cge för kateketik och så vidare. Det är ett sätt att arkivera, då man via de olika koderna kan hitta till rätt bok som man vill ha tag i. På liknande sätt kan man egentligen arkivera vad som helst. Bilder, till exempel.

Vi har ett stort flöde av bilder, så gott som alla som har mobiler med kameror. Vi har dessutom satt upp kameror i snart sagt vartenda hörn i våra städer. Hela vårt samhälle finns snart i bilder och vi människor fastnar i snart sagt alla bilder. Det är mycket som fastnar på dessa bilder; människor, händelser, kändisar, kriminalitet och så vidare. I värsta fall flödar alla bilder enbart i ett svävande kaos. 

Plocka fram bilderna när du behöver det

Arbetar man till exempel med bilder, och själv tar bilder gäller det att kunna plocka fram dem när man behöver dem. De flesta bilder vi har idag är digitala. Det gör att det inte finns gränser för hur många bilder vi kan hantera. VI behöver inte byggnader för att lagra dem. De finns i ”molnet” på en server, eller flera servrar, som inte kräver mycket i utrymme. Ibland kan man behöva digitalisera bilder, innan man bestämmer sig för en slutförvaring. Även tvärtom; man kanske behöver printa ut bilder som enbart finns i digitalt format.

Vilka skyltar är mest fotograferade i Stockholm?

7 jun 2018

Tro det eller ej, men skyltar är faktiskt ganska fantastiska som objekt att fotografera. Du ställer in skärpan och sätter fokus på skylten; men samtidigt så lyckas du också fånga upp allting i bakgrunden och det är det som i sin tur gör hela bilden komplett. Vi kan ge det bästa exemplet då det kommer till att fotografera skyltar och säger att du ställer dig på Södermalmstorg i Stockholm där du tittar uppåt.

På en fasad så kommer du att se en välkänd skylt som blinkar och liksom rullar fram sitt budskap. Naturligtvis så talar vi om skyltarnas skylt i Stockholm och Sverige - Stomatol-skylten.

Just denna är tacksam att fotografera oavsett tid på dygnet och oavsett om man vill ha svartvitt eller i färg. Den har hängt med så pass länge attd et går att se förändringar runt omkring; man kan liksom se att Stockholm som stad kommit att förändras. Utan tvekan så är det här den bästa skylten som finns och som står redo att fotografera.

De historiska fotografierna av skyltar

Skyltar förmedlar ett budskap. De kan därför användas som ett sätt beskriva historien. Ur den synvinkeln så kan ett foto av en skylt - i rätt sammanhang - faktisk berätta en hel historia.

Vi tänker oss följande scen: En restaurang i den amerikanska Södern, tidigt sextiotal, ungdomar som står utanför, stora, flådiga bilar står parkerade längs vägen - kan man höra musiken spelas från jukeboxen därinne? - och prunkande växter och blommor som ger färg och liv till den lilla staden. En idyll, helt enkelt.

Fotografiet du ser är USA i ett nötskal. Lycka, välfärd, glädje och så vidare. Men, på ena gaveln sitter skyltar som visar upp en annan sida. På de ena skylten står det: White people only och på den andra så står det att mörkhyade personer endast får köpa mat för avhämtning och inte får sitta ned bland de övriga gästerna.

Dessa skyltar visar på hur ett, till synes, perfekt samhälle kan förvandlas till en mardröm för den som betraktar ett foto. En viktig del i att beskriva en mörk historia och ett typiskt exempel på vilket tacksamt objekt skyltar de facto är.

Skyltar framkallar starka känslor

Vi kan även säga att skyltar direkt kan framkalla känslor hos den som betraktar ett foto. Testa dig själv. Vilka känslor får du om du ser en skylt av Londons välkända skylt för tunnelbanan? Om du ser en skylt med Wall Street skrivet på sig? Om du ser ett foto från korsningen 53:rd and 3:rd i New York?

Du kanske tänker regn och fotboll (London), du kanske tänker ett liv i rikedom (Wall Street) och du kanske tänker på punk och Ramones (53rd and 3rd)? Man kan definitivt fotografera skyltar och förmedla ett starkt budskap och starka känslor hos betraktaren.

← Äldre inlägg