Fotosidan för framtida företagsfotografer

Framtiden för fotografer

8 nov. 2018

Hur ser framtiden ut för fotografer? Det är så annorlunda numera att arbeta som fotograf, då alla numera mer eller mindre är fotografer. Alla har ju mobiler som kan ta foton, bilder och redigera dem i appar. Det finns ett flöde av bilder som snurrar runt på internet. Och det kostar ju nästan ingenting. Det finns ju knappt några album längre. Alla bilder och "album" är ju numera digitala. Och det är numera sällan som man behöver en fotograf.

Fotografer på redaktionerna allt färre

Den som funderar på att bli fotograf, bör ha ett konstnärligt sinnelag och se kompositioner som gör sig snyggt på bild. Man bör vara konstnärligt lagd för att fotografier ska bli snygg. Det brukar alla arrangörer av utbildningar, som utbildar ungdomar och andra till yrket, alltid framhäva. Just kompositionen av bilderna är det som utmärker en bra eller dålig bild.

Fotografyrket har förändrats i takt med att kamerorna har förändrats och lagts in i våra mobiler. Jämför man med för bara 20-30 år tillbaka i tiden, hade man uppfattningen att det som syntes på bild, stämde med verkligheten. Man sa att en bild sa mer än 1.000 ord, och bilden hade status som bevis för att något hänt. Men med de allt bättre redigeringarna och möjligheter till manipulationer, är just sanningshalten i en bild mindre säker än förut.

Många blir frilansande fotografer

Fotografer som arbetar med journalistik har just därför blivit mindre efterfrågade. På vissa mindre redaktioner har man överlåtit på de skrivande journalisterna att ta egna bilder. Då har man dragit ner på fotograferna som har jobbat helger och kvällar och enbart haft fotografer dagtid på redaktionerna, och i ställer för att ha en kår med fotografer, har man avskedat dem och i stället låtit dem arbeta som frilansande fotografer i stället.

Med frilansandet har fotograferna i stället fått sämre arbetsvillkor. Det är mindre tryggt ekonomiskt sett, de betalar sina egna arbetsgivaravgifter, skatter och pensioner. Och blir de sjuka uteblir inkomsterna. De blir tvungna att själva pytsa för sina kameror och annan utrustning och hålla sig med bil, då fotograferna är de som ska ta sig ut till platsen för de händelser som de skrivande journalisterna skriver om. Det innebär att fotograferna absolut måste ta körkort och ha bil för att överhuvudtaget kunna arbeta.

De behöver trafikskolor som är flexibla

Och det kostar att ta körkort. Det tar tid att ta körkort och det krävs engagemang. Då är det viktigt att anlita en trafikskola som förstår de förutsättningar som moderna och stressade människor har och som behöver ta körlektioner på udda tider under dagen och som behöver ta körkort kanske under en intensiv period och under snabba förhållanden.

Bilder, ord och hur de samverkar

21 aug. 2018

Ända sedan de gamla grekerna började forska i retorik flera århundraden före Kristus, har man poängterat hur viktigt det är att måla upp bilder för åhöraren för att de lättare ska förstå vad man vill säga. En bild hjälper åhöraren att få grepp om ett resonemang och sätta det i ett sammanhang. Nu stod ju inte de gamla grekerna framför laptops och knappade fram bilder i Powerpoint, utan de använde sig av språket för att skapa bilder – metaforer. På sätt och vis är de bilder vi använder oss av idag, såväl inom fotokonsten som i dagstidningarnas reportage, också metaforer. De vill ofta berätta någonting mer än bara vad de föreställer.

Bra presentationsteknik

Att tala väl är viktigt för att övertyga, lika viktigt är det man säger. När man presenterar någonting för en publik, om det nu är en årsrapport, planerna på ett nytt bostadsprojekt eller rentav en motion i riksdagen, är det viktigt att man tänker på hur man talar. Den som står och mumlar entonigt får publiken att tappa intresset redan efter inledningsfraserna, medan den som spänner blicken i församlingen, talar med kraft och pondus och lägger betoningen på de viktigaste orden, direkt får oss att lystra till i stort vad som helst. Lägger man dessutom till en väl vald bild vid rätt tillfälle har man sin publik i ett järngrepp.

Sammanhanget och tekniken avgör betydelsen

Som fotograf är det vanligt att man tänker att de bilder man tar har ett budskap, att de betyder någonting mer än själva motivet. En bild på en skogsdunge vid en sjö kan vara en symbol för en ren miljö och vikten av att tänka på naturen, men den kan också vara en symbol för något mystiskt och övernaturligt. Allt beror på hur bilden är tagen. Detta är något av det viktigaste att tänka på när man fotograferar; alla bilder har en inneboende stämning, oavsett motiv. Sammanhanget i vilket bilden presenteras har också mycket stor betydelse.

Bilder som manipulation

I sociala medier används den tekniken allt mer för att skapa opinion och piska upp stämningar. En bild som tagits helt ur sitt sammanhang sägs beskriva en händelse som aldrig ägt rum, till exempel en grupp muslimer som skrattar och ler på ett bröllop men som sägs vara Islamister som firar ett terrorattentat. På några timmar har bilden delats tusentals gånger i sociala medier och många har fått sin världsbild bekräftad och sina fördomar förstärkta. Det spelar ingen roll om de inte är sant, det är ändå för jävligt, som det brukar heta.

Sätt ord på dina bilder

Även när du själv ska presentera dina bilder på exempelvis en fotoutställning eller för en kund är det viktigt att du tänker på presentationstekniken. Lika viktigt som att dina fotografier är bra, är att du i ord kan förklara vad du vill säga med bilderna och varför det är tagna som de är. Här gäller de gamla vanliga retorikreglerna; att tänka innan man talar, att tala lugnt och tydligt och med pauser som gör att åhöraren hänger med. Att använda sig av det traditionella powerpointföredraget är absolut ingen dum idé när du vill presentera en serie bilder. Se också till att du i din presentation fångar det som bilderna har gemensamt – även om det är uppenbart för dig kanske det är svårbegripligt för någon annan.

Gå en kurs i presentationsteknik

Som fotograf är det viktigt att slipa på sin presentationsteknik. Gå en kurs om du känner att du behöver det, det finns många professionellt hållna kurser i retorik och presentationsteknik som är nyttiga att gå för alla som då och då behöver kunna presentera sitt arbete inför andra på ett bra sätt. En fotograf må uttrycka sig mest i bilder, men det skadar inte att även kunna använda sig av ord, precis som de gamla grekerna.

Visa upp er verksamhet med informativa bilder

14 aug. 2018

Ett vanligt fel som många företag gör är att man använder bilder som någonting pliktskyldigt snarare än som någonting nödvändigt och som kunderna vill ha. Ett exempel: person A står inför att flytta i Stockholm och vill ha professionell hjälp av en flyttfirma. Av den enkla anledningen att hon dels har pengar över, dels saknar den nödvändiga tiden och dels inte har ett körkort. Tre starka argument till varför en flyttfirma blir det givna valet.

Frågan är bara vilken hon väljer? Då hon går in på olika hemsidor så får hon ingen tydlig bild av vilket företag det handlar om. Hon ser lite text, hon ser en logotyp och så ser hon ingenting mer. Det är talande i sammanhanget då det kommer till bristen av insikt kring vikten av bilder. Skulle en flyttfirma i Stockholm lägga några kronor på att anlita en professionell fotograf så skulle det handla om en rejäl investering. Här är några exempel på hur en fotograf kan ge valuta för pengarna:

En bild säger mer än tusen ord

• Vilka ni är: Alla vill veta vilka som arbetar på ett företag. Många väljer att skriva ditt namn på hemsidan. Det är bra. Men om man fyller på med professionella bilder så ser det ännu bättre ut. Det skänker trovärdighet och det kan vara avgörande kring om man väljer en flyttfirma framför en annan i Stockholm. Professionella porträttfotografier signalerar att man inte har någonting att dölja: här är vi - välkommen!
• Vad ni gör: Visa upp era olika arbetsmoment och hur ni arbetar. Det ger potentiella kunder en bättre bild av vad ni klarar av, vilka redskap ni använder och vilken/vilka typer av bilar ni har. Ta gärna foton från lite svårare flyttar också. Bär ni en soffa nedför en välvd trappa så kommer er skicklighet att synas. Och: skriver ni att er flyttfirma klarar av tunga flyttar så bör detta ledas i bevis. Åtar ni er en pianoflytt så kan fotografen fotografera en sådan och ge kunden en bättre bild av hur en sådan - rner praktiskt - ser ut och går till.
• Var ni finns: Fotografera er arbetsplats och använd gärna mer avslappnade bilder. Sådana ger kunder trygghet och en vetskap om att ni är människor av kött och blod. Ett enkelt sätt att signalera att ni trivs med varandra. i kombination med de mer professionella bilder - där ni bär tunga möbler - så kommer de avslappnade fotografierna från er arbetsplats att bli väldigt talande - och säljande.
• Ge tips! Många väljer kanske att dela upp flytten och anlita en flyttfirma enbart för bärande och transport. Det gör att packningen sköts på egen hand. Skapa en enkel bildserie om hur man packar på bäst sätt. Ett sådant upplägg handlar inte om att avslöja affärshemligheter - det handlar om praktiska tips som dels kommer att underlätta för er (packar kunden enligt era förslag så blir det lättare att bära) och dels också dra mer trafik till er hemsida.

Före- och efterbilder fungerar alltid

22 juli 2018

Få saker är så tacksamma att fotografera som ärliga produkter. Med detta menas att man som fotograf inte behöver vrida på en lögn till dess att en sanning uppenbarar sig och där man, helt enkelt, tvingas retuschera och använda olika bildbehandlingsprogram för att göra kunden nöjd - och till viss mån bidra till att lura en konsument. Gällande sådana produkter så uppstår ett moralisk dilemma som kan vara svårt att bortse ifrån. Säljer jag mig till Mammon eller kan jag även fortsatt titta mig i spegeln och känna en stolthet över yrket som fotograf.

Därför är det ur alla avseenden bättre att få uppdrag som verkligen fungerar och gärna i form av sådana där före- och efterbilder beställs. Att sådana fungerar och är säljande råder det inga tvivel om. Vill en person gå ner i vikt så kan man skriva hur många ord som helst om tillvägagångssätt, produktens aktiva ingredienser och effekten på sikt - troligt är ändå att en bild innan- och efter avslutad behandling kommer att dra till sig fler kunder.

Det är också därför som sådana uppdrag är viktiga - förutsatt att de produkter/behandlingar man fotograferar är ärliga i sitt uppsåt och, kort sagt: fungerar.

Hårborttagning med laser - en tacksam behandling</h3

Ett typiskt exempel på en behandling som fungerar handlar om hårborttagning med laser. En behandling som de flesta kan relatera till också sett till att många - mer eller mindre - lider av oönskad, ibland rent generande, hårväxt någonstans på kroppen. Genomför man en hårborttagning med laser så försvinner hårväxten i fråga permanent och detta oavsett om det handlar om hår på ryggen, vid bikinilinjen, under näsan vid överläppen, på benen eller på underarmarna.

Metoden går ut på att man besöker en klinik i exempelvis Stockholm - där är hårborttagning med laser allra populärast och där finns också det största utbudet - och bokar tid. Den första delen handlar om ren konsultation: varför vill du genomföra en hårborttagning med laser, vilken kroppsdel, vilka förväntningar har du och så vidare.

Du fotograferar varje behandling under flera veckor

Del nummer två handlar om själva behandlingen och här kommer du som fotograf in i bilden. Du får alltså fotografera patienten innan den första behandlingen och därefter återkomma vid varje enskilt tillfälle. I och med att man bränner bort hårsäckar med hjälp av laser så måste dessa vara i en aktiv fas (de växer) och det innebär att det dels krävs flera behandlingstillfällen och dels att det måste ske en vila mellan dessa.

Som fotograf kommer du att få fotografera samma patient 3-7 gånger (beroende på var på kroppen behandlingen skett) och med 4-10 veckors mellanrum. En hårborttagning med laser och en fotografering av en sådan sker inte direkt på en kvartsrast. Men, resultatet ljuger inte. Du kan samla dina bilder och skapa en bildserie där blivande patienter klart och tydligt kan se hur mycket hår som försvunnit vid varje behandlingstillfälle för att sedan sluta med att visa den sista bilden av en totalt hårlös patient.

Ditt enda uppdrag i detta är att få fram effekten genom snygg färgsättning, rätt vinklar och korrekta perspektiv. Behandlingen talar för sig själv - något som du och din kameralins kommer att vara ögonvittnen till.

Här kan du läsa mer om själva tekniken med hårborttagning med laser.

Porträttfotografering – tänk på ögonen!

27 juni 2018

Att fotografera människor är speciellt, och extra speciellt är det att porträttfotografera en mot en. Här handlar det ofta om att se och möta objektet, att hitta rätt stämning och få den som blir fotograferad att slappna av så att porträttet blir så naturligt som möjligt. Å andra sidan kanske syftet med bilden är något annat, till exempel en bild till ett skivomslag, där det i stället handlar om att iscensätta en sinnesstämning och där den fotograferade har tung sminkning och en avancerad kostymering. Då gäller det i stället att veta vad som krävs för att ge vilden det rätta mytiska skimret.

A och O är att förbereda sig. Tala igenom med uppdragsgivaren och modellen vad syftet ska vara med bilden och vad de förväntar sig. Är bilden till en allmänt hållen tidningsintervju kan en lite ledigare porträttstil passa bra, till exempel i stadsmiljö eller på dennes kontor. Till ett mer ingående intervjuporträtt vill man antagligen i stället ha motivet i studiomiljö, med möjlighet att ljussätta, och det är det senare vi ska fokusera på här.

Fotografering i studiomiljö

För någon som inte är van att bli fotograferad kan en studiomiljö kännas ovan och konstlad, och det kan ta lite tid att få personen att slappna av. I det läget gäller det att låta allt ta sin tid. Prata mycket med personen medan du ställer i belysningen och bestämmer brännvidd och slutartid och berätta vad du gör. Försök få personen att känna sig hemma och slappna av. Det är aldrig en bra idé att uttryckligen be någon ”slappna av” eller ”sluta spänna sig” utan låt det komma naturligt. En bra fotograf ska genom sitt agerande kunna skapa förtroende och en bra miljö.

Vad gäller det tekniska är det en så naturlig brännvidd som möjligt som gäller, någonstans mellan 50mm (normal) och 135mm är vad de flesta brukar föredra. Där någonstans får man vanligtvis de naturligaste proportionerna i ett ansikte. Men naturligtvis kan du experimentera om du känner att resultatet an bli intressant.

Koncentrera dig på ögonen och ögonbrynen

Ögonen och ögonbrynen är nyckeln till ett bra porträtt, så lägg det mesta av krutet här när du ställer in brännvidd och ljusstyrka, och även när du sätter belysningen. Du vill undvika för mycket blänk men det ska ändå vara lite glitter i ögonen. Många kvinnor och framför allt modeller i Stockholm har i dag 3D-ögonbryn som är tatuerade med en metod som heter microblading, en form av manuell tatuering. 3D-tatuerade ögonbryn kan vara svåra att få till när man samtidigt vill ha blänk i ögonen; till skillnad från riktiga ögonbryn blir det gärna blänk i dem vilket kan få dem att se onaturliga ut. Här kan det vara bra att modellen dämpar området ovanför ögonen med en matt foundation för ett så naturligt porträtt som möjligt. Annars är 3D-tatuerade ögonbryn väldigt tacksamma att fotografera, de ser helt naturliga ut och ger modellen ett ”perfekt” utseende. Även väldigt skarpa och skärpedjupa bilder har svårt att skilja 3D-tatuerade ögonbryn från riktiga.

Ögonen är nyckeln till en bra bild

Varför är då ögonen och ögonbrynen så viktiga? Ja, det är inte så konstigt om man tänker efter. En blick kan säga väldigt mycket och det gäller verkligen att du och den du fotografera är överens om vad bilden ska säga. Är  modellen nervös eller tveksam till vad som pågår syns det direkt i blicken. Höjda ögonbryn är ett tecken på att personen inte riktigt litar på vad du håller på med, likaså är rynkade ögonbryn ett tecken på att personen är tveksam och inte riktigt ”med”. Så när du ser att personen slappnar av i blicken och ögonbrynen slappnar av, oavsett om de är 3D-tatuerade eller ej, vet du att du börjar närma dig ett bra läge i fotograferingen. Du kan börja ta riktigt bra bilder och gradvis styra sessionen dit du vill.

Att ta vackra inredningsbilder

24 juni 2018

Att fotografera inomhusmiljöer kan vara en riktig utmaning. I ett rum finns alltid en speciell känsla som man vill försöka fånga. Men utrymmet är begränsat och det kan vara svårt att få fatt på det där speciella som man vill återge. Bra utrustning är ett måste i detta fall, det går så gott som aldrig att få bra resultat med en iphonekamera eller liknande. Dessutom handlar det mycket om att hitta rätt vinklar och att ställa detaljer mot varandra – att skapa kontraster.

En vacker kristallkrona hänger i ett rum och sprider ett magiskt sken med sina hundratals prismor. Hur återger man detta ljus på bästa sätt, samtidigt som man också vill få med ett vackert fönster som släpper in solljuset? Här gäller det att experimentera, och att du har en kamera som låter dig få till de optimala inställningarna.

Rätt kamera för uppdraget

När du ska fotografera inredningsmiljöer ska du ha en systemkamera med ett objektiv som kan få in stora ytor. Du behöver inte gå till överdrift, panoramabilder i likhet med en del mäklarbilder man ser i lägenhetsannonser är ingenting att sträva efter. Men du vill kunna ta in större föremål och även en stor del av bakgrunden för att skapa djup. Det är just djupet i bilden som utgör skillnaden på en enklare kamera och en bra systemkamera. Med en riktig kamera kan du experimentera med slutare och bländare tills du får de resultat som du är nöjd med. En digitalkamera är så klart att föredra här, särskilt om du inte är jätterutinerad. Den låter dig se dina bilder så fort du tagit dem.

Vad är speciellt för miljön?

Försök hitta det som verkligen ”gör” ett rum. Vad är det för speciellt med det? För att återgå till kristallkronan vi nämnde tidigare; hur kan man få in den i en bildkomposition och få den att kännas lika magisk på bild som den gör i verkligheten? Kanske måste man släcka den och i stället låta solens strålar reflekteras i prismorna? Även om det inte är så det är ”i verkligheten” så kanske den bästa bilden tas genom att arrangera om lite i förhållandena.

Likt en teaterföreställning handlar det om att förhöja det man ser, och dra det genom ett filter, för att betraktaren ska kunna få samma känsla som du när du står i rummet. Därför kan det hända att du får flytta på någon möbel, även om den står jättefint i rummet, just för att det helt enkelt inte blir lika bra på bild som i verkligheten.

Oväntade vinklar

Som fotograf, och kanske speciellt när man fotograferar inredningar, får man vänja sig vid att krypa omkring, ligga på mage och rygg, stå på stegar, stolar och pallar och överhuvudtaget anstränga sig ganska hårt för att hitta de där spännande vinklarna som man vet finns där någonstans. En bild som tas när man bara står helt avslappnad i ett rum blir sällan särskilt spännande eller intressant. Försök att hitta vinklar där ett spännande föremål (kristallkronan!) kan bilda förgrund till en vacker bakgrundsmiljö, till exempel en vacker tapet eller en gammal bokhylla. Ju fler vinklar du hittar, desto bättre och mer varierad kommer din serie bilder att bli.

Redigeringsprogram för att ”förbättra” verkligheten

Det är inte alltid man har tur med ljuset, eller lyckas återskapa en spännande hemmiljö. Det kan också hända att hemmiljön i sig inte är så jätteintressant, utan skulle kunna behöva en liten ”skjuts” i rätt riktning för att bilderna ska sticka ut. Då är det skönt att det finns bildredigeringsprogram. I ett bildredigeringsprogram kan du förbättra färger, mixtra med ljuset, skapa skuggor, till och med lägga till och ta bort föremål. Du kan få en kristallkrona att skimra på det där speciellt magiska sättet och solstrålarna som kommer in genom fönstret att bli varmt gyllengula. Ett bildredigeringsprogram låter dig lägga den sista touchen vid dina inredningsbilder så att de blir precis som du vill ha dem.

Så får du ordning på dina bilder

13 juni 2018

Har man egen firma gäller det att man själv hänger med i utvecklingen, den tekniska utvecklingen och den går snabbt. När man tyckte att ens dator var uppdaterad för tio år sedan inser man nu att den inte har hängt med i utvecklingen. Framför allt när det kommer till skärmarna. Vi ser redan nu i Sverige att datorerna i USA är bra mycket snabbare än de vi har här, att de kan räkna ut och besitter en intelligens som kan skriva om sin egen källkod (vilket vi människor alltid har kunnat göra). Vi vill däremot inte att de datoriserade kärnvapen som vi har får den sortens intelligens.

Arkivera bilder för bättre ordning

Har du en stor samling med dokument kan det vara bäst att arkivera dem efter ett system som gör att du lättast hittar dem. Hittills är det biblioteken som behärskar de bästa arkiveringsystemen som vi känner till. I Sverige är det ett Dewey-system som vi tillämpar. Det är uppbyggt som ett trädsystem, där varje ämne har ett signum; en kod som representerar ett ämne, till exempel C för religion, Cg - praktiskt religion, Cge för kateketik och så vidare. Det är ett sätt att arkivera, då man via de olika koderna kan hitta till rätt bok som man vill ha tag i. På liknande sätt kan man egentligen arkivera vad som helst. Bilder, till exempel.

Vi har ett stort flöde av bilder, så gott som alla som har mobiler med kameror. Vi har dessutom satt upp kameror i snart sagt vartenda hörn i våra städer. Hela vårt samhälle finns snart i bilder och vi människor fastnar i snart sagt alla bilder. Det är mycket som fastnar på dessa bilder; människor, händelser, kändisar, kriminalitet och så vidare. I värsta fall flödar alla bilder enbart i ett svävande kaos. 

Plocka fram bilderna när du behöver det

Arbetar man till exempel med bilder, och själv tar bilder gäller det att kunna plocka fram dem när man behöver dem. De flesta bilder vi har idag är digitala. Det gör att det inte finns gränser för hur många bilder vi kan hantera. VI behöver inte byggnader för att lagra dem. De finns i ”molnet” på en server, eller flera servrar, som inte kräver mycket i utrymme. Ibland kan man behöva digitalisera bilder, innan man bestämmer sig för en slutförvaring. Även tvärtom; man kanske behöver printa ut bilder som enbart finns i digitalt format.

Vilka skyltar är mest fotograferade i Stockholm?

7 juni 2018

Tro det eller ej, men skyltar är faktiskt ganska fantastiska som objekt att fotografera. Du ställer in skärpan och sätter fokus på skylten; men samtidigt så lyckas du också fånga upp allting i bakgrunden och det är det som i sin tur gör hela bilden komplett. Vi kan ge det bästa exemplet då det kommer till att fotografera skyltar och säger att du ställer dig på Södermalmstorg i Stockholm där du tittar uppåt.

På en fasad så kommer du att se en välkänd skylt som blinkar och liksom rullar fram sitt budskap. Naturligtvis så talar vi om skyltarnas skylt i Stockholm och Sverige - Stomatol-skylten.

Just denna är tacksam att fotografera oavsett tid på dygnet och oavsett om man vill ha svartvitt eller i färg. Den har hängt med så pass länge attd et går att se förändringar runt omkring; man kan liksom se att Stockholm som stad kommit att förändras. Utan tvekan så är det här den bästa skylten som finns och som står redo att fotografera.

De historiska fotografierna av skyltar

Skyltar förmedlar ett budskap. De kan därför användas som ett sätt beskriva historien. Ur den synvinkeln så kan ett foto av en skylt - i rätt sammanhang - faktisk berätta en hel historia.

Vi tänker oss följande scen: En restaurang i den amerikanska Södern, tidigt sextiotal, ungdomar som står utanför, stora, flådiga bilar står parkerade längs vägen - kan man höra musiken spelas från jukeboxen därinne? - och prunkande växter och blommor som ger färg och liv till den lilla staden. En idyll, helt enkelt.

Fotografiet du ser är USA i ett nötskal. Lycka, välfärd, glädje och så vidare. Men, på ena gaveln sitter skyltar som visar upp en annan sida. På de ena skylten står det: White people only och på den andra så står det att mörkhyade personer endast får köpa mat för avhämtning och inte får sitta ned bland de övriga gästerna.

Dessa skyltar visar på hur ett, till synes, perfekt samhälle kan förvandlas till en mardröm för den som betraktar ett foto. En viktig del i att beskriva en mörk historia och ett typiskt exempel på vilket tacksamt objekt skyltar de facto är.

Skyltar framkallar starka känslor

Vi kan även säga att skyltar direkt kan framkalla känslor hos den som betraktar ett foto. Testa dig själv. Vilka känslor får du om du ser en skylt av Londons välkända skylt för tunnelbanan? Om du ser en skylt med Wall Street skrivet på sig? Om du ser ett foto från korsningen 53:rd and 3:rd i New York?

Du kanske tänker regn och fotboll (London), du kanske tänker ett liv i rikedom (Wall Street) och du kanske tänker på punk och Ramones (53rd and 3rd)? Man kan definitivt fotografera skyltar och förmedla ett starkt budskap och starka känslor hos betraktaren.

Hur marknadsför man en tandläkare?

10 maj 2018

Skillnaden mellan en tandläkare nu och då är att det numera handlar om att se över sitt eget hem på ett annat sätt. Man måste ha kunder, man måste ha patienter och man kan inte lita på att de kunder/patienter man haft också är återkommande sådana. Förr så gick man till Folktandvården och man hade en och samma tandläkare varje gång. Besöken i fråga handlade uteslutande om undersökningar eller behandlingar.

Idag så handlar det om en helt annan typ av konkurrens. Bara på Södermalm i Stockholm finns det tretton tandläkare på ett dussin och för varje enskild sådan så gäller det att sticka ut, skilja sig från mängden och locka kunderna genom att marknadsföra sin verksamhet. På samma sätt som alla andra branscher alltså. Frågan är bara hur man ska tänka som tandläkare - hur ska man kunna attrahera kunderna?

Fotografera ett bländvitt leende - det säljer

Tre saker är idag lite mer säljande för en tandläkare än andra. Nämligen dessa:

• Fina bilder: Hur säljer man tandkräm, flingor, hudvårdsprodukter och i stort sätt allting annat? En gemensam nämnare är vita tänder. Och, vad kan då vara mer lämplig än att som tandläkare fokusera på detta? Ta foton på dina kunder - gärna före- och efterbilder - som kan visa att du erbjuder exempelvis tandbleknings om en del i din service. Ett bländvitt leende är säljande för alla typer av produkter - men det är bara hos en tandläkare man verkligen kan få ett sådant. Fokusera bilderna på detta. En annan viktig sak skymtade förbi ovan: vilken service ger er mottagning? Vi skulle säga att ett större fokus ska läggas på att marknadsföra den estetiska delen av verksamheten. Tryck hårt på nämnda tandblekning och om ni erbjuder behandlingar med botox och fillers - låt folk få veta detta. Det ligger helt rätt i tiden.
• Priset: Frågar du gemene man på gatan på Södermalm om varför denne inte besöker en tandläkare så kommer han förmodligen att säga att det är för dyrt. Det är en vanlig uppfattning - men den stämmer inte riktigt. En tandläkare sätter sina egna priser och det innebär att det finns dyra såväl som billiga sådana. Håller du lägre priser än dina konkurrenter så kommer detta att vara enormt attraktivt. Tillsammans med proffsiga foton tagna av en riktig fotograf så har du en stor chans att både locka nya- och behålla dina gamla kunder.
• Kvalitet: Naturligtvis så är det viktigaste att man kan ge kunderna det man vill ha. Tandvärk ska kureras, akuta smärtor ska kunna lindras så snabbt som möjligt och det ska finnas specialistvård - exempelvis en möjlighet att sätta in tandimplantat. Det handlar fortfarande om att sätt tandvård och munhälsa i första rummet.

Läs mer om tandläkare och tandvård på http://www.tandläkaresödermalm.biz/.

Att fotografera stadsmiljöer - fasader

9 maj 2018

Vi bor i en världens vackraste städer. Stockholm har förutom vacker natur, storslagna vattenspeglar och broar även en varierad och förstklassig arkitekturskatt, både i den så kallade stenstaden mellan innanför tullarna och även ute i förorterna och kranskommunerna. Som fotograf i Stockholm behöver man med andra ord aldrig oroas sig för att sakna motiv eller inspiration.

Stillastående men varierat

Fasadfotografering är ett utmärkt sätt att öva på att ta snygga stadsbilder. Det är ett motiv som erbjuder spänning men samtidigt är statiskt och inte i rörelse. Ändå finns det så mycket liv i en fasad, oavsett om den är sliten eller nyligen fått en fasadrenovering. Stockholm har mängder av vackra fasader. Att ta en serie bilder på fasader och sätta upp dem bredvid varandra skapar en fantastisk helhet, som gjord för en affisch.

Börja med att gå ut i Stockholms innerstad och försök ha ”bildtänket” när du promenerar och betraktar fasaderna. Var uppmärksam på det där lite speciella, en vacker port eller utsirning, eller kanske en spricka i putsen eller till och med kontrasten mellan ett nedklottrat elskåp och en entréport från 1800-talet. Bildernas spänning finns i kontrasterna, i blandningen av stilar och i allt det som gör att något avviker från det ”vanliga”.

Före och efter

I Stockholm är det vanligt med fasadrenoveringar, läs mer på http://www.fasadrenoveringstockholm.net/. Ser du en fasad som ser sliten och medtagen ut, med sprickor och flagnande färg, kan du vara ganska säker på att den snart kommer att renoveras. Passa då på att ta så många bilder du kan, både i närbild och i större perspektiv. När renoveringen är klar gör du samma sak. Fundera sedan över vad de olika ytorna ger för intryck. Vilka bilder är mer spännande eller ”vackrare” tycker du? Att se saker ur olika perspektiv är en bra övning för en nybliven fotograf. Det är inte alltid vi upplever saker likadant på bild som i verkligheten. Någonting sker med ett föremål när man fotograferar det, och ju mer du fotograferar desto tydligare kommer det att bli.

Rörliga motiv skapar dynamik

När du börjar bli säkrare på att ställa slutartider och fokus kan du även börja få med människor i dina fasadmotiv. En riktig klassiker inom fotokonsten är den stillastående fasaden med kanske en port och ett fönster som stoiskt bildar fond åt storstadens jäkt när människor i alla åldrar och stilar jäktar förbi. Blandningen mellan skärpan i fasaden och det lite suddigare perspektivet på människorna kan skapa slående effekter. Experimentera med olika slutartider och skärpedjup och vid olika tidpunkter på dagen och se vad det gör med dina bilder.

Den föränderliga staden

Att porträttera staden och dess fasader är inte bara en övning för dig själv som fotograf, utan bidrar dessutom till att bevara det Stockholm vi lever i nu till eftervärlden. Det är en aspekt av fotografering man inte får glömma, den dokumentära. När en fasad renoverats till ett nytt utseende som kan ta huset in i framtiden finns dina bilder kvar som ett bevis på hur den såg ut innan. Butiker kommer och går, portar bytas ut, bilar och människor ser annorlunda ut. Kort sagt - tiden går i staden och dina bilder skildrar vad som händer.

Fotografera ett hus ritat av en arkitekt

30 mars 2018

Vilket är det vanligaste fotografiet en privatperson i Sverige ser idag? I hård konkurrens med allehanda reklam så kommer förmodligen fotografier på bostäder överst på pallen. Sedan hemnet såg dagens ljus så har många utvecklat ett intresse och en fascination för att titta på bostäder som läggs ut för försäljning: kanske inte just av den anledningen att man själv funderar på att flytta - utan lika mycket för att se hur andra bor, vilka lösningar andra personer valt och för att se vilka priser som begärs i den stad/stadsdel man själv bor i.

Termen Hemnet-knarkande kommer inte av en slump; intresset är stort över hela landet, men kanske framförallt i Stockholm. Detta då just priserna för bostäder där stiger- och sjunker med större tydlighet än i andra, mindre städer.

Om man ser saken från den andra sidan; genom linsen då - vad är det som gör att vissa bostäder drar till sig mer uppmärksamhet än andra? I många fall så handlar det om att fotografen lyckats fånga de bästa sidorna som finns i bostaden. Inte genom filter, inte genom att highlighta - genom sin förmåga att sätta sig in i hur den arkitekt som ritat huset har tänkt sig.

Det är också en sak att lära sig av; att kunna fotografera en byggnad eller interiören i en sådan handlar mycket om att tänka som en arkitekt: hur ville denna arkitekt att hallen skulle synas i förhållande till köket, hur tänkte han med badrummet och hur får man fram den unika planlösning som huset i fråga ha (förutsatt att det handlar om ett hus ritat just av en arkitekt).

Har man detta i åtanke så blir det ganska tydligt vilka objekt som fotograferats av en riktig fotograf och vilka som kanske fotograferats av mäklaren (eller någon i dennes stall).

Fråga en arkitekt hur denne tänker

Det är inte så lätt att veta hur en annan yrkesman tänker sig och för en fotograf så kan det vara en bra skola att exempelvis följ med en arkitekt under en arbetsdag för att få lite information om hur en sådan arbetar.

Detsamma gäller även andra yrken, men just en arkitekt blir påtagligt då det är så pass närbesläktat med fotografi. Vad är det som turister fotograferar, vad fotograferar du i en ny stad och vad är det som, på många sätt definierar en specifik stad och dess silhuett? Hus, fastigheter och byggnader.

Lär man sig att fotografera sådana på ett korrekt sätt, kan skapa sig förståelse för hur en arkitekt tänkt samt prova olika vinklar - ja, då har man kommit en bra bit på vägen. Oavsett om man fotar för sitt eget höga nöjes skull eller för att hjälpa en person att nå ett högre slutpris vid en bostadsförsäljning i Stockholm.

Var noggrann med dokumentationen om du renoverar badrummet själv

10 mars 2018

En badrumsrenovering är något av de största renoveringsprojekten man kan ta sig för i hemmet. Det tar lång tid och blir ofta väldigt dyrt. Å andra sidan ger en väl utförd badrumsrenovering bostaden en rejäl värdeökning, så man kan helt klart se det som en investering. I Stockholm med sin överhettade bostadsmarknad är ett nyrenoverat badrum mycket lockande för köparna. Men bara om du kan bevisa att badrummet är korrekt renoverat.

Kräver goda kunskaper

Har man ingen vana av hantverk på en relativt avancerad nivå ska man inte ge sig på en badrumsrenovering, även om det är tillåtet att utföra de flesta momenten själv. Huvudregeln är, enligt Boverkets byggregler, att arbetena ska vara utförda på ett fackmannamässigt sätt. Detta innebär att alla delar av renoveringen ska genomföras som om en yrkesperson hade gjort dem. Ingen lätt uppgift, såklart. Visst går det att googla och ta till sig kunskap på andra sätt, men har man ingen bakomliggande kunskap om varför man gör på det ena eller andra sättet, kan det leda till fatala misstag om man börjar skarva eller hitta nödlösningar.

Inte en glipa

I ett badrum måste det vara helt tätt in till husstommen. Det kräver ett tätskikt utan minsta glipa eller spricka, också vid rörgenomdragningar, något som det finns gott om i ett badrum. Finns det glipor i tätskiktet kommer badrummet förr eller senare att drabbas av en fuktskada. Kan du då inte visa upp att arbetet genomförts på ett fackmannamässigt sätt, kommer du att få svårt att få någon ersättning från ditt försäkringsbolag.

Det är mycket vanligt med fuktskador i badrum, till följd av slarviga och amatörmässiga renoveringar. Det verkar inte finnas något som kan stoppa de ekonomiskt sinnade män (ja, det är oftast män) som tror lite för mycket om sin hantverksförmåga och ställer till med stor oreda i badrummet. Förhoppningsvis lär de sig av sina misstag och anlitar en renoveringsfirma nästa gång.

Att anlita proffs

Att anlita en renoveringsfirma för badrumsrenoveringen är den smartaste, och i det långa loppet billigaste, lösningen att få ett hållbart badrum. I Stockholm finns många firmor som har de rätta certifikaten och kunskaperna för att  kunna erbjuda en totalentreprenad på badrumsrenovering, inklusive elarbeten (som man aldrig får göra själv!). En certifierad renoveringsfirma kan efter utfört arbete dela ut ett kvalitetsintyg som garanterar att renoveringen är professionellt utförd. Ett sådant intyg är guld värt att senare kunna visa upp för försäkringsbolag och spekulanter på bostaden.

Ta med kameran!

Har du trots allt de rätta kunskaperna och vill renovera själv, är det av oerhörd vikt att du dokumenterar varje moment av renoveringen, både skriftligt och i bild. Ha med dig en kompaktkamera under hela arbetet och fotografera så fort du gör en ändring. Detta är det enda sättet du kommer att kunna bevisa att du utfört renoveringen på ett fackmannamässigt sätt. Skriv också ner vad du gjort, och varför. När renoveringen väl är klar är underarbetet dolt av ytskiktet, men med hjälp av dina bilder kan du bevisa försäkringsbolag och andra intresserade att renoveringen är korrekt utförd.

Här kan du läsa mer om badrumsrenovering: http://www.stockholmsbadrumsrenovering.se/.

Dokumentera innan husköpet

20 feb. 2018

För oinvigda i fotograferingens sköna värld så kan det vara svårt att hitta tillfällen då kameran bör plockas fram. De drivs inte av samma lust och har inte fotografi som hobby eller yrke. som med alla saker man inte riktigt begriper så kan fascinationen vara svår att greppa: hur kan man ge sig ut under en kall vintermorgon i syfte att hitta- och fotografera ett djur av något slag? På samma sätt kan man fundera kring vad som driver en människa att ge sig ut på en 18-håls golfrunda då väderprognosen säger att det ska regna. Det handlar om kärlek.

Det finns dock tillfällen då även en vanlig person bör använda sig av en kamera och dokumentera olika skeenden. Här tänker vi inte på födelsedagar, speciella fester, bröllop eller annat - där är det en självklarhet.

Det vi tänker på gäller olika projekt där man anlitat yrkesmän. Om du exempelvis ska renovera ett badrum så är det ingen dum idé att fotografera alla moment som äger rum - alltså oavsett om du har en rörmokare, plattsättare och en elektriker på plats. Detta ger dig trygghet i framtiden om någonting skulle visa sig vara felaktigt utfört eller gå sönder som en följd av slumpens skördar. Finns det bilder att visa upp så har du större möjlighet att få ersättning från ditt försäkringsbolag än om du saknar sådana.

Bilder kan ge dig rätt vid dolda fel i hus

En annan typ av dokumentation med hjälp av kameran som kan spara en hel del bekymmer gäller vid köp av hus. Att kunna visa foton från besiktningen kan nämligen enklare påvisa att eventuella fel ska räknas som dolda fel. Just dolda fel i hus är ett gissel i Sverige. Dels så handlar det om hårda - aningen luddiga - regler; felen ska inte ha gått att upptäckas av en besiktningsman, felen ska inte ha varit förväntade (exempelvis sett till husets ålder) och dessutom så måste de anmälas inom en viss tid efter att köpet genomförts.

Dolda fel i hus kan sluta med en långdragen process där du som köpare och säljaren båda hävdar sin rätt - du vill ha ersättning/eller häva köpet, säljaren är ovillig till detta. Om dolda fel kan vi säga att du bör ha juridisk rådgivning, att du bör ha svart på vitt att en besiktning genomförts av en certifierad besiktningsman (gärna kompletterad med radonmätning, mögelkontroll och mätning av asbest) samt att du alltså - för ytterligare trygghet - bör fotografera vid besiktningen.

Där kan du nämligen se vilka områden som undersökts och du kan även se om besiktningsmannen kanske missat något som han förväntats upptäcka.

Kort sagt: din kamera bör plockas fram vid olika renoveringar och vid besiktningar av allehanda slag. Det senare inkluderar allt från hus, tak, källare och bilen. Dokumentera alltid; det ger dig trygghet i framtiden och fotografierna kan rädda sig vid en eventuell konflikt.

Mer information om dolda fel i hus: https://www.doldafelhus.se/.

Hur färger påverkar fotografier

16 feb. 2018

Valet av bakgrund är ofta avgörande för ett fotografi. Här menar vi både om det gäller ett fotografi av föremål ute i det fria eller om det handlar om porträttfotografier. Det senare är intressant då man kan experimentera ganska mycket med färgsättning och därigenom öka effekten av det man ska fotografera. Det vanliga är en vit kuliss bakom och det är också det valet som ger bäst effekt; men det går även att använda sig av mer färgglada bakgrunder vid fotografering.

Det kräver dock mer av dig som fotograf; att fotografera ett objekt mot en mer färgglad bakgrund är en bra skola och bara träning för att hitta skärpa, fokus och, till mångt och mycket, sin egen stil.

Jämför med en målare i Stockholm

Är det då jobbigt att lära sig? Oh ja. Som med all typ av inlärning så får man räkna med att det kommer en del huvudvärk på köpet. Men, det är alltid givande i slutändan. En parallell kan dras till andra yrken och varför inte fortsätta med färger och säga att det handlar om en målare.

Vad tror du är enklast för en målare i Stockholm: är det att måla en vägg vit eller handlar det om att färgsätta en vägg med exakt rätt färg - enligt kundens önskemål - och hitta rätt både gällande finish och nyans. Tveklöst så skulle en målare svara att det är lättare att måla en vägg vit än att måla den i någon udda färg och lyckas tillfredsställa kundens önskemål.

Liksom en målare så måste man våga ge sig in på lite okänd mark. Att måla en vit vägg och att fotografera mot samma bakgrund hela tiden ger inte någon utveckling i längden. Våga experimentera lite!

Men, en målare skulle förmodligen även säga att det senare - mer krävande jobbet - var roligare att utföra och att det uppdraget även gjorde att de lärde sig mer om tekniker och hur man blandar färger på ett bättre sätt. Troligt är att det första jobbet som innehåller ett nytt moment för en målare kommer att gå långsammare och ge ett lite sämre resultat. Nästa uppdrag inom samma område dock - där han målaren lärt sig var fällorna finns; han har lärt av sina tidigare misstag och kan undvika fallgroparna som finns. I slutändan så ger det initiala huvudbryet alltså effekt och leder till utveckling.

Här finns klara paralleller som du kan använda som fotograf. Prova, gör fel, misslyckas, ta lärdom och utvecklas för varje fototillfälle. Var inte rädd för att prova med mer färgglada bakgrunder då du tar foton. Naturligtvis blir det lite haltande i jämförelsen med en målare, men själva andemeningen är densamma: står man still och stampar med samma sak så blir man förvisso bättre på den saken - men blir man bättre i övrigt? Foto såväl som måleri är mångfacetterade yrken som kräver utveckling och vidareutbildningar.

Läs mer om det ädla målaryrket på: http://www.malarestockholm.nu/.

Fotografering av markiser i Stockholm

23 jan. 2018

Den på förhand lättaste uppgiften kan visa sig vara väldigt svårlöst då det väl kommer till kritan. Ett vanligt jobb som man gjort flertalet innan visar sig bli klurigare än vad man tänkt sig - som fotograf kan man inte lämna någonting halvdant utan man får, i många fall, testa till dess att man verkligen är nöjd. Ett exempel på detta gäller en produktfotografering av markiser som skulle göras åt ett företag i Stockholm. På förhand - lätt. Under själva fotograferingen dock. hur svårt som helst.

Dels så är det svårt att göra markiser rättvisa utan att montera fast dem på husväggen. Du kan inte lägga ut markiser på marken, fota och tro att dessa ska bli säljande och tilltalande för kunderna. Det gjorde att vi fick använda företagets husvägg för att montera markiser allt eftersom.

Märk väl: det gällde tre olika modeller av markiser - annars hade det varit omöjligt. Korgmarkiser, fönstermarkiser och den större som kallas terassmarkis. Vi fotade dessa markiser och i efterhand så lät vi redigera dessa i de färger som företaget hade i sin ägo och till försäljning.

“ Större produkter som markiser bör fotograferas i sin rätta miljö. Kunderna måste få en bild av storleken samt kunna föreställa sig hur dessa markiser skulle passa ovanför sina egna fönster. Det innebar att markiser fick monteras på väggen hos återförsäljaren i Stockholm “

Det andra problemet, det gällde ljuset. I början så skuggades alla bilder ganska kraftigt; solen blev för stark och vi fick inte alls till det. Ibland så går det inte att påverka vädret och kunna få bra bilder hur man än försöker. Vi hade en vägg där vi kunde montera markiser. Olyckligtvis så låg denna vägg i direkt solljus och det kunde inte räddas. Så enkelt var det och vi fick vänta in till dess att solen inte längre gav samma starka sken. Något som tog längre tid än väntat. De markiser vi skulle fota under förmiddagen blev inte färdiga förrän sent på kvällen.

Det är en läxa att lära. Ibland så kan det på förhand lättaste jobbet ta väldigt lång tid - i synnerhet om det handlar om att fota någonting utomhus och som är av en större modell. Mindre produkter kan man alltid fotografera inomhus och i en mer neutral miljö. Större produkter - som i det här fallet; markiser - måste ofta fotas i den miljö de ska placeras i. Man måste som fotograf tänka på hur de som slutligen ska köpa produkten tänker.

Troligt är att om vi fotat dessa markiser liggande på marken så hade kunderna vare sig uppfattat storleken, de hade inte kunnat fantisera hur de skulle passa på deras hus och de skulle - baserat på detta - avstått från att köpa; eller valt att köpa från en återförsäljare vars produktbilder gjorde sina markiser mer rättvisa.

Mer jobb - javisst. Men, produktfotografering ska aldrig ske med tanke på sin egen bekvämlighet. Det är ett uppdrag man gör åt en kund - ett uppdrag som måste bli perfekt.

Mer om markiser: http://www.markisstockholm.nu/.